A EXPOSIÇÃO DE CARNE E CONCRETO – UMA INSTALAÇÃO COREOGRÁFICA foi uma proposta artística de formato distinto do espetáculo de mesmo nome e permaneceu aberta à visitação pública durante a temporada de estreia do trabalho, em 2014. Enquanto o espetáculo era apresentado à noite, a exposição ficava aberta ao público durante o dia.

Fruto da mesma pesquisa, a exposição inspirava-se nas principais questões e reflexões sobre a condição urbana humana, a vida em coletividade e o sistema de valores do modelo econômico vigente, a partir da perspectiva do corpo. Ambas as propostas podiam ser apreciadas separadamente, como experiências autônomas, ou de forma complementar.

A concepção da exposição surgiu dos rastros, marcas e materiais deixados no espaço pelos corpos dos bailarinos durante os ensaios. Como vestígios do que havia acontecido, esses elementos criavam um cenário carregado de memória — uma paisagem de forte visualidade e sensorialidade.
Para compor a exposição, foram criadas videoperformances inéditas e produzida uma série de fotografias com os bailarinos. Impressas em plástico espesso, transparente e moldável, as imagens ganhavam dimensão escultórica. Além disso, por meio do desenho de luz que deformava, duplicava e projetava as imagens, as esculturas adquiriam a virtualidade da linguagem do vídeo.

Idealizada especialmente para a Galeria Athos Bulcão, em Brasília — espaço onde o espetáculo era apresentado — a exposição organizava-se em três ambientes, compostos por projeções das videoperformances, fotografias escultóricas e elementos utilizados no espetáculo, como o lixo e as máscaras feitas de sacolas de papel. A ambiência sonora era composta pela gravação dos sons produzidos pelos bailarinos durante a apresentação.

Foi criado ainda um site interativo para visita virtual gratuita da exposição (http://www.decarneeconcreto.art.br), que permaneceu online durante a temporada em cartaz.
Todo o trabalho constituiu, assim, uma proposta artística transmídia, desenvolvendo, em três suportes distintos, dramaturgias com contornos e desdobramentos próprios, respeitando a especificidade de cada mídia: espetáculo-instalação, exposição-instalação e site.




CRÉDITOS:


Concepção e expografia: Luciana Lara

Dançarinos colaboradores: Camilla Nyarady; Carolina Hofs; Cristhian Cantarino; João Lima; Luara Learth; Raoni Carricondo; Robson Castro e Vinícius Santana.

Design gráfico: Marconi Valadares

Fotografias da exposição e objetos escultóricos: Luciana Lara e Marconi Valadares

Fotografias de divulgação: Mila Petrillo, Marconi Valadares e Luciana Lara

Captação de imagens e edição dos vídeos: Thiago Araújo

Captação e design de som: Antonio Serralvo

Concepção do site: Luciana Lara e Marconi Valadares

Programação: Renato Valadares