Desde o terceiro trabalho da companhia, intitulado “No Instante”, passamos a realizar ensaios fotográficos antes da estreia, pensando no material de divulgação. Havia um cuidado em não revelar demasiadamente os cenários, figurinos ou a movimentação do espetáculo antes do tempo, evitando gerar expectativas ou frustrações indesejáveis no público. Ou seja, procurávamos não utilizar registros diretos das obras para não dar spoilers. Ao mesmo tempo, precisávamos que as imagens dialogassem com o trabalho.

Essa contradição — ou paradoxo — nos levou a buscar imagens inéditas inspiradas nas concepções e na dramaturgia das criações. De certo modo, esse procedimento nos libertava do que já havia sido produzido, mas mantinha a preocupação em encontrar uma coerência estética, temática ou dramatúrgica capaz de representar o trabalho. Chamávamos esse processo de fotos de pré-produção.

Buscando sínteses imagéticas dos conceitos e das questões que cada obra suscitava, explorávamos as especificidades da linguagem fotográfica para instigar o público a assistir ao espetáculo. Sem plena consciência naquele momento, não percebíamos que estávamos descobrindo um outro suporte para o trabalho artístico.

Com o tempo, essa prática passou a integrar os processos criativos, tornando-se uma forma de investigar e compreender melhor as ideias, as abordagens temáticas e as imagens que construíamos. Curiosamente, muitas vezes uma fotografia nos gerava novas ideias e chegou, inclusive, a inspirar partes inéditas das criações, ampliando nosso entendimento sobre o que estávamos fazendo.

Hoje compreendemos essa produção de imagens como uma outra maneira de materializar um mesmo processo de criação e, na verdade, um outro tipo de criação que denominamos de fotoperformances. Esse trabalho vem ganhando autonomia e já não é realizado apenas como material de divulgação: tornou-se um trabalho de criação em si, um campo de estudo e atuação dentro da pesquisa artística da companhia.