A ESCOLA VAI AO TEATRO – Arte educação através da dança, também denominado Projeto A.S.Q. Arte educação – Uma Abordagem Triangular através da Dança, consiste em um programa de dança educação elaborado a partir da Abordagem Triangular do Ensino das Artes, direcionado a crianças e adolescentes da rede pública do ensino fundamental II e médio do Distrito Federal.

O projeto oferece estrutura logística, metodológica e pedagógica para levar estudantes do 6º ao 9º ano e do ensino médio ao teatro, desenvolvendo um trabalho que articula apreciação, produção e contextualização da dança contemporânea. Os alunos permanecem duas horas e trinta minutos com a Companhia em um teatro da cidade, participando de um programa que inclui palestra, vídeo com aula expositiva, debates, workshop prático e apresentação de um espetáculo do repertório da Companhia.

Criado em 2004, o projeto teve três edições no Teatro Plínio Marcos (Complexo Cultural Funarte) e sempre foi oferecido gratuitamente. No primeiro ano, com patrocínio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF, trabalhou com o espetáculo Coisas de Cartum, atendendo 2.400 alunos. Teve continuidade, em 2006, com patrocínio dos Correios e da Caixa Econômica Federal, com 18 apresentações de Coisas de Cartum contemplando 3.600 alunos. Em 2009, novamente com apoio do FAC, trabalhou o espetáculo Cidade em Plano, atendendo 2.000 estudantes.

O projeto fundamenta-se na Abordagem Triangular do Ensino das Artes, sistematizada por Ana Mae Barbosa, adaptada para o ensino da dança e do movimento expressivo (Laban). Essa metodologia propõe a construção do conhecimento em Arte a partir da intersecção entre experimentação, codificação e informação, estruturando-se em três ações: Apreciar, Fazer e Contextualizar. Essas ações não seguem hierarquia fixa e frequentemente ocorrem de forma simultânea.

No projeto, o aluno inicia com aula expositiva audiovisual e performance dos bailarinos, contextualizando o espetáculo por meio da história da arte, dos estilos de dança e dos contextos em que ela se manifesta. A apreciação ocorre com o contato direto com a obra, assistindo ao espetáculo e participando de debate sobre estética, processo criativo e temas abordados. Por fim, na oficina prática, experimenta estratégias de composição utilizadas na criação, tem uma vivência de criação e experimentação pelo movimento, o que permite ao aluno ter uma nova perspectiva da especificidade do trabalho artístico com a dança, proporcionando-o a experiência do fazer.

Trata-se de uma iniciativa sociocultural que amplia o acesso aos bens culturais, fortalece autoestima, conhecimento e respeito à diversidade, desenvolve a apreciação crítica e estimula a reflexão estética e comunicativa da dança por meio do diálogo direto entre alunos e artistas.


CRÉDITOS

Concepção, direção artística e pedagógica: Luciana Lara
Direção geral, cenotecnia, captação de recursos, e produção: Marconi Valadares
Bailarinos: Ana Vaz, Breno Metre, Carol Hofs, Claúdia Duarte, Gigliola Mendes, Teresa Castro, Leandro Menezes, Marcela Brasil, Valéria Lehmann e Thais Kouri.
Iluminação: James Fensterseifer e Marcelo Augusto
Sonoplastia: Antonio Serralvo