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Coisas de Cartum
Coisas de Cartum


COISAS DE CARTUM é um espetáculo inspirado na linguagem dos Cartuns. Uma montagem em que a transposição do universo cartunesco para a dança está presente na estética visual, na pesquisa de movimento, na música, na abordagem das temáticas e na metalinguagem. 


No estudo do meio de expressão dos desenhos animados, das charges políticas, das histórias em quadrinhos, das caricaturas e das tirinhas de jornal, a companhia encontrou especial interesse em como essa linguagem brinca com a relação entre palavra e imagem, entre palavra e ação, entre palavra e a expressão corporal e a sensação de movimento. Para explorar essa relação, o grupo se utilizou de textos de matérias de jornal, horóscopo, provérbios, ditados populares, letras de músicas conhecidas e convidou o jornalista e diretor de teatro Alexandre Ribondi para escrever um texto especialmente para o trabalho coreográfico. 


O espetáculo segue um roteiro que foi desenvolvido a partir de três linhas temáticas sobre o cotidiano quase surreal brasileiro: as mazelas do homem contemporâneo e a própria dança contemporânea. A dramaturgia faz refletir, por meio de crítica bem-humorada, sobre os clichês sobre a identidade e personalidade de uma pessoa, sobre o que é ser brasileiro e o modos operandi do capitalismo que nos faz dependente das “coisas” desde que nascemos entre outros temas. 


O cenário, desenvolvido por Marconi Valadares, é inspirado em material que o desenhista usa para ampliar desenhos com precisão milimétrica, criando um fundo para o desenho da coreografia e para as cores da iluminação concebida por James Fensterseifer que fazem um único o cenário se transformar em muitos. O figurino, criação de Luciana Lara, usa as cores primárias e é inspirado em personagens de desenhos animados. A trilha sonora foi composta especialmente para o espetáculo por Marcelo Linhos, misturando sons eletrônicos, onomatopeicos e instrumentos brasileiros como o berimbau e a viola caipira. A coreografia trabalha com a rapidez, o uso de pequenos gestos do cotidiano e com o exagero caricatural como recurso de humor e comunicação de ideias.

Créditos

Direção, Coreografia, Figurino e Narração: Luciana Lara 


Elenco original: Cleani Marques, Dani Couto, Danielle Renée e Pedro Martins 


Bailarinos colaboradores da pesquisa: Clarisse Paixão e Larissa Salgado 


Concepção de cenografia e Programação visual: Marconi Valadares e Luciana Lara 


Iluminação: James Fensterseifer 


Assistência de iluminação: Marcelo Augusto 


Trilha sonora: Marcelo Linhos 


Música de abertura e de encerramento: H. Le Bars e Bach 


Cenotecnia: Marconi Valadares 


Criação de textos originais: Alexandre Ribondi e Luciana Lara 


Poesia: Arnaldo Antunes 


Preparação de voz: Alexandre Ribondi 


Operação de som: Alexandre Schwantes 


Colaboração na pesquisa técnica de som: Antonio Serralvo 


Operação de canhões: Flávio Diniz e Tiago Rosado 


Assistência de montagem: Damião Santos e Pablo Patrick 


Produção: QUANTA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

HISTÓRICO


ESTREIA: Julho de 2002, Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília-DF. Patrocínio da BrasilTelecom, Lei de Incentivo à Cultura/Ministério da Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).


2006

  • Projeto A Escola vai ao Teatro – A.S.Q. ARTE Educação -Uma abordagem triangular através da Dança, ano II. Teatro Plínio Marcos – FUNARTE-DF. Brasília-DF.  Patrocínio: Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos.

2004

  • Projeto A Escola vai ao Teatro – A.S.Q. ARTE Educação -Uma abordagem triangular através da Dança, ano I. Teatro Plínio Marcos – FUNARTE-DF. Brasília-DF. Fundo de Apoio à cultura do Distrito Federal.

2003

  • FestDança Curitiba. Curitiba-PA

2002

  • Temporada de estreia. 18,19 e 20 de julho de 2022. Sala Martins Penna do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília-DF. Patrocínio da BrasilTelecom, Lei de Incentivo à Cultura/Ministério da Cultura e Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).

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